О творчестве Млады Финогеновой

О выставке, которая проходила в залах Академии Художеств

Как уже писала, узнала летом о творчестве Млады Финогеновой и ее работы произвели на меня сильное впечатление – очень хотелось сходить на ее выставку и увидеть ее картины своими глазами. Удивительно, но в середине сентября я прочитала книгу о ее творчестве, и почти сразу появилась новость, что в выставочном зале Академии Художеств на Пречистенке открывается выставка Млады Финогеновой и ее мужа Владислава Стекольщикова и сына Антона Стекольщикова. В залах можно фотографировать – во всяком случае, смотрители не обращали внимания, что я снимала на телефон. Билет стоит 80 р. У кассира продаются книги о Финогеновой (о книге я подробно писала в посте, где приведена обложка издания) и Стекольщикове-старшем.

В 1-м зале работы сына. Мне не хотелось бы «впадать в критиканство», но при всей академической выученности они кажутся неискренними, социальные темы заявлены грубо. Писать да, умеет. Из работ сына наиболее интересен автопортрет, висящий между окнами во 2-м зале. Художник показал себя в интерьере мастерской на Масловке, за головой Антона Стекольщикова стена с картинами – не без самолюбования, но логичная работа для человека, взрощенного изобразительной культурой.

С 3-го зала начинаются работы мэтров – Финогеновой и Владислава Стекольщикова. Не скрываю, что я шла именно на Младу, она для меня бесспорный «хэдлайнер» выставки, но нечестно было б не признать, что Владислав Стекольщиков основательный живописец. К слову: я убеждена, его живопись оказала влияние на Младу, поскольку именно как живописец Владислав сложился раньше. Выставка представительная, показаны практически все «хиты» Млады и многие из наиболее известных работ Владислава. Несколько странно, что работы вывешены не по хронологии: так, зал Млады начинается с поздних работ, а поскольку многие из них являются авторскими повторениями и повторными обращениями к более ранним сюжетам, то сначала неясно, почему под известными картинами стоят совершенно свежие даты и другие названия. Приглядевшись, становится понятно, что уже после пожара 2002 г., в котором сгорел ставший «музой» Млады дом в Борисоглебе, уже после картины «Воспоминание о доме» (2008), которую я раньше упоминала и которая представлена на выставке, Финогенова снова стала регулярно обращаться к своей главной теме. Новые картины больше и ярче натурных, «допожарных». Видно, как очищаются воспоминания художника, где-то удается избежать нередкой в таких случаях схематизации, где-то в меньшей степени, но «Вечерний интерьер» (2015), «Яблоки на снегу» (2010), «Вечера в Борисоглебе» (2013) закономерно входят в общую концепцию и темы живописца и словно являются итогом творческих поисков, дуновением из прошлого, которое автор сумел впустить в сегодняшний день, хотя некоторые из удавшихся поздних картин и выглядят загадочно, подобно окаменевшим интерьерам Магритта.

Представленные на выставке работы Владислава Стекольщикова охватывают даже больший период, чем у Млады: самая ранняя его картина, насколько помню, датирована концом 1960-х гг. Хотя стиль его менялся значительно менее заметно, чем у жены (если брать отсчет с ее графико-темперного периода), на такой масштабной выставке творческую эволюцию проследить можно: стиль В. Стекольщикова развивается от эскизно-натурного к более обобщенному, вневременному – иногда немного в духе Крымова - и поздний Стекольщиков тоже более яркий, как и Млада. У Стекольщикова-старшего тоже встречаются обращения к ранее найденным мотивам, среди таких «Осенние цветы». В последнем зале «жемчужины» выставки – классические «допожарные» работы Млады. Небольшие, не слишком яркие, по настроению задумучиво-созерцательные, немного грустные и даже таинственные, будто помимо художника в пустых комнатах есть кто-то еще.

Когда художник способен передать переживание течения времени, вспоминается пассаж из Куприна: «…Мной овладело тихое очарование этого торжественного, холодного безмолвия, и мне казалось, что я чувствую, как время медленно и бесшумно проходит мимо меня...».

День для посещения выставки выдался снежный: пыталась сфотографировать окна галереи, в которых снег падал на пожелтевшие кроны деревьев, заметая холодную осеннюю улицу, но вроде не очень наглядно получилось. Выставка требует соответствующего настроя: поскольку на большинстве картин показана русская глубинка с ее неброскими мотивами (главная тема выставки – образы Борисоглеба и находившийся там дом художников), то зритель должен быть готов к заведомо немодным сюжетам, к спокойному ритму «беседы», предложенному художниками. Выставка должна бы попасть в запрос на лубочный а-ля-рюсс и пропаганду «русской-изобразительной-традиции-от-Академии-Художеств», что бывает крайне утомительно, но Млада Финогенова и Вячеслав Стекольщиков говорят со зрителем о другом: он ищет в себе созвучия с русской природой, она наблюдает за ходом времени.

#живопись #МладаФиногенова #ВячеславСтекольщиков