Современная реалистическая живопись. Критический обзор

Показалась интересной затея глянуть на современную живопись, выставленную в онлайн-галереях. Галереи эти самого разного толка и уровня: где нет никаких приемщиков, а чистый самиздат, сразу пришлось отбросить, ибо слишком низкий коэффициент полезных находок на выходе. Не так давно мне встретился большой портал питерской галереи Art-Spb, решила «срез» давать по ней и по масштабному интернет-проекту Art Now. Там выставлены самые разные, в том числе достаточно известные художники, некоторые авторы выставляют работы на обеих этих площадках. В первую голову в интернет-магазинах (галереях) представлено коммерческое искусство, что конечно накладывает значительный отпечаток на темы и способы работы художников, и что, несмотря на наличие менее раскрученных самиздатовских сайтов, в целом сюжеты-стиль повторяются на всех площадках. В выбранной мной Art-Spb в разделе «современная живопись» в основном представлено именно коммерческое искусство, хотя на сайте есть отдельный раздел с красноречивым названием «интерьерная живопись», говорящим само за себя. Темы, стиль, подходы, представленные в Art-Spb, вполне можно считать универсальными для нынешней русской живописи, разве, в силу естественных причин, на сайте Art-Spb видов Питера существенно больше, чем «в среднем по больнице». В разделе «современная живопись» на Art-Spb представлены в основном пейзажи (на Art Now пейзажи – едва ли не половина всей представленной живописи, в целом доли жанров от общего числа на обоих сайтах схожи), меньше натюрмортов, еще меньше – портретов, абстракций, ню и сюжетных картин. Заметное число копий с разных классиков, от 17 века до Магритта, много повторений мотивов известных работ, повторений ранее найденных находок, некоторые картины авторы пишут по нескольку раз на заказ (к слову – это не худшие из представленных). Небольшая часть работ – распродажи архивов художников, картины из которых относятся к 20 веку – от 1950-х до 1990-х гг. - это тема для другого разговора. Среди пейзажей основное – виды столиц, города и виды русской провинции, сады, виды зарубежных городов; среди натюрмортов – цветы, среди сюжетных картин – русский быт, чаще утрированный в лубочном ключе, персонажи на более строго «реалистических» картинах разобщены и не взаимодействуют, что пластически отображает отчуждения и разобщенность. Для коммерческих картин важна скорость письма, поэтому выделяются авторы с хорошо поставленным мазком, умелым колоритом, тогда как тематическая, композиционная и идейно-эмоциональная составляющие в целом слабы. Из характерных черт можно выделить страсть художников к синим теням, доводящим многие вполне фигуративно-«реалистические» картины до абстрактной грезы (будто на дворе 12 век и дорогие синие краски сделают честь картине), и выбеленным гаммам с избытком прекрасных титановых белил. Склонность многих художников к синему цвету и передаче состояний синих сумерек, непроявившихся, тонущих в синеве красок, когда человек только-только открыл глаза и не успел приспособиться к условиям освещенности, или засвеченных синих теней в глазах, ослепленных ярким солнцем, настолько стойкая, что едва ли не выходит из явлений стилистического порядка и становится новым поджанром «синей картины», представленным как у «малых» рыночных, так и у «больших» академических художников. В разделах «символическая картина» и «фантазия» на огромном Art Now в качественном отношении почти пусто, и вряд ли это выражает только невостребованность художественного воображения покупателями. По сути «синяя картина» замещает фантастические сюжеты. Из поджанров также легко вычленяются изображения окон, представляющие собой совмещение равнозначных натюрморта и пейзажа. Жанровых, исторических и картин на религиозную тематику естественным образом немного, поскольку они нередко многофигурные, многодельные, большого формата и в целом дорогие, не каждый художник может себе позволить их длительно писать, да и технически из-за необходимости строить фигуры не многие авторы и стремятся. Большая сюжетная картина остается преимущественно академическим уделом и оплачивается квазигосзаказом. Поскольку меня интересовало, как художники отображают свое представление о нынешней жизни, моя выборка отражает долю того или иного жанра непропорциональному тому, как эти жанры представлены на сайтах, некоторые жанры (окно, синяя картина) выделены мной в самостоятельные по итогам смотрин. Поскольку в онлайн-галереях современного искусства много китча, некоторые его примеры я включила в подбор. В стилистическом отношении хотелось представить весь спектр «от Адама до Потсдама» - импрессионизм, суровый стиль, гиперреализм, примитив, академизм. Выборка разделена на масляную живопись и прочие техники (темпера, акварель, рисунок, пастель), которые будут здесь представлены отдельным блоком. Стилистически используется все наработанное мировым изо – от имитации «старых мастеров» до выхолощенного сурового стиля. Характер рисунка нередко очень близок к графике 2-й половины 1970-х и 1980-х гг. (яркие примеры приводила в блоке обложек к Маршаку). В целом на рисунок и гамму в 21 в. значительно влияние компьютерной эстетики – страсть к светлому, бесплотному, с голубоватым отливом, плоскостности, силуэтикам. Поскольку доминирующий стиль в целом суховатый, условный, графично-декоративный, он удачно ложится на пастель, акрил и темперу – техники, легко переваривающие эти стилевые особенности и притом избавляющие произведение от неоправданного пафоса за счет сокращения дистанции со зрителем. Может потому, что графика ценится дешевле масла и художники относятся к работе проще, более доверительно, в игровом режиме, не пытаясь ее до затертости домучивать. Недостатки композиции большинства выставленных на сайте работ таковы, что заявлен некий мотив, но картины из него так и не получилось, он словно фрагмент чего-то (и я не имею ввиду фрагментарность композиции как художественный прием), что так и не было найдено, придумано, продумано. Часто композиция напоминает снимок фотографа-любителя, который, к примеру, фотографировал набегу домик и чуток вокруг него. Многие работы откровенно копируют знакомые по Фотосайту находки фотографов, не говоря уж о распространенном простодушном перерисовывании фотографий или написании живописных открыток. Опыт погружения в поток современной русской живописи можно сравнить с просмотром свежего фильма незнакомого режиссера, чье творение еще не укоренилось в культурном контексте и истории своего вида искусства, но уже существует как [арте]факт и прорастает вопросами для осмысления: как определить принадлежность этих работ - это традиции «русской школы» (вне зависимости, признаются ли они заслугой или рудиментом) или «современное искусство» в значении умозрительного конструкта, интеллектуальной абстракции, рожденной из необходимости «что-то нарисовать, я же художник!»? Является ли понятие «русская школа» только формальным или еще и смысловым - или даже духовным - признаком? Возможно ли одновременно быть «русской школой», на что упорно претендует поголовно весь российский реализм от Академии до «малых сих», и «современным искусством»?

#художник #искусство #живопись #реализм #колорит